TARANTINO ENCADENADO

Me gustaban las películas de Tarantino.

Es más, su guión de Asesinos por naturaleza me parece genial.

En sus trabajos, Quentin se cuido siempre de crear unos diálogos y monólogos inolvidables.

Como el de los delincuentes en  la cafetería en Reservoirs Dogs, o el de Vincent Vega y Julius Winfield en Pulp Fiction (inteligentemente re-estrenada hace poco en Lima)

Amén del juego de superponer escenas sin tiempo lineal y que al  final se manifiesten en un gran desenlace muy al gusto del autor realmente creativo.

Decían que todo esto provenía de diálogos que Tarantino escuchaba en cafeterías en donde paraban camioneros. Quizás, ahora ya más famoso, le es imposible volver a estas prácticas.

En consecuencia, sin el juego de las escenas y sin los diálogos, Quentin ha terminado por parecer un Robert Rodriguez más estilizado, con mejor fotografía y presupuesto y menos chambón.

Yo ya vi Django desencadenado y no he podido rastrear al Tarantino de antes.

Hasta el gag fetichista ha sido olvidado. Ese sello de Tarantino, confeso amante del pie femenino.

Una serie de balazos, bombazos(recomendamos a los asistentes al cine se coloquen lejos de los parlantes del sistema de audio)  y chorros de sangre, como baldes de agua en carnavales, en una trama simple de cazarecompensas y exclavos, igual que en una cinta común y corriente de este tipo.

Coronan la película las estupendas actuaciones de Waltz y de DiCaprio, mas no así de Jamie Foxx (coppycat  por genética que gano un Oscar imitando con solvencia a Ray Charles) y que en esta película es una rancia imitación del mejor tiempo de  malo de Samuel  Jackson. Inolvidable siempre, ya sea como Winfield o como el traficante de armas y consumidor de  desarmadores,  Ordell de Jackie Brown.

 La película cumple, divierte, pero no tiene el sello que identifica el gran e innegable talento tarantiniano. Ese que le ha generado una verdadera legión de seguidores.

El mejor dialogo que podrán encontrar  es el de Big Daddy (bien el viejo Don Jhonson) con los miembros del Ku-Kux-Klan en la discusión de las bolsas para cubrirse el rostro y un monologo de Dicaprio analizando una calavera de un antiguo exclavo de nombre Ben, mostrando unas características fisicas: las hendiduras de la sumisión, les llama.

Hay un buen elenco y nos preguntamos si no hay ironía o crítica política en este discurso, cuando en Estados Unidos gobierna un caballero que es mitad negro.

Creemos en Quentin y esperamos su regreso. Su talento merece mejores cintas.

Le doy 2 likes desde mi butaca de pirata cojo

VUELO HACIA LA REDENCIÓN?

La primera escena de la película permite a Robert Zemeckis avisarnos que se trata de una película oscura. En ella, una mujer desnuda se levanta entre la media sombra, camina rumbo al baño, de donde va y viene, mientras una figura masculina duerme en la cama. El timbrazo del celular despierta al personaje: Un Denzel Washington con una barba descuidada, y una obvia y resacosa expresión de juerga de varios días. El personaje habla con su exesposa, contesta sus reclamos con desdén y luego juega con su eventual compañera de noche. Con una actitud de desarraigo notoria le dice que era su primera esposa, pero que ella va a ser la segunda y luego hace un comentario sobre la ligereza de formas de su pareja de ese momento recomendándole mejor alimentación para lograr más cuerpo. Acto seguido se mete un tiro sin pistola de esa cocaína que se ha convertido en la taza de café de los americanos. Habla de un vuelo a Orlando.

Hasta aquí, no hay nada excepcional. Luego el zambo aparece rumbo al trabajo vestido de piloto de vuelos de una compañía aérea, con un vuelo entre manos como siguiente actividad.

¿Podrá haber mayor inconciencia que pretender volar un avión, con una turca de tres días, y coqueado?

Sí. Aun dentro del vuelo y con un despegue difícil el personaje se las ingenia para aplicarse un desarmador triple en pleno trabajo y de poner en piloto automático el avión para dormir  el cansancio físico contra el timón.  Pero ocurre lo inevitable. Una falla mecánica precipita el avión en picada, Y es WHip Whitaker, quien haciendo maniobras y en base a un instinto inexplicable evita una gran tragedia, conduciendo el avión hacia un despoblado y salvando las vidas de 96 de los 102 pasajeros del vuelo. Sin embargo –aunque heroico para el público- las muertes demandan una investigación normal de los organismos federales.

Paralelamente una prostituta adicta a las drogas, sale de sus labores y se dirige a donde un grupo de personas que están haciendo una película porno. Ahí consigue la droga para su dependencia.

Pese a la advertencia  de su proveedor para el uso cuidadoso de la fuerte sustancia que le proporciona , ella se la inyecta y cae en una crisis terminando en el mismo hospital que los heridos del accidente aéreo del vuelo SouthJet 227.

Coincidirán en una escalera  de servicio entre pisos, buscando donde fumar, Nicole, Whip Whitaker y un paciente con cáncer terminal en donde se producirá una interesante conversación sobre la vida y la muerte.

Estos son los primeros  45 minutos de El vuelo. Quizás la más interesante película que se haya filmados sobre la terrible presencia e influencia del alcohol y las drogas en nuestra cotidianeidad.

Lo que viene después son los pasos hacia la redención de l personaje coronados por una soberbia actuación de Denzel Washington, quien nos marcará las pautas del cinismo, descontrol, y la falta de autocrítica de cualquier ser que este dominado y vencido por un vicio terrible.

Además está la  NTSB (Junta Nacional de Seguridad del Transporte) que investiga de oficio el accidente.

He visto muchas películas de este tema y no he encontrado mejor actuación que la de Nicholas Cage en Leaving Las Vegas.  Aunque me gustaron las de Jack Lemmon en Días de Vino y Rosa, y Ray Milland en Días sin huella y unas cuantas más cuyos nombres  no tengo en mente con las actuaciones de David Jansen, Dick Van Dyke, sin contar las femeninas de Meg Ryan o Sandra Bullock que son naturalmente películas  menores al lado de este gran drama contemporáneo que plantea Zemeckis con su natural  maestría.

Al final el personaje encontrará su redención de la única forma posible, reconociéndose como un ser manejado por el vicio y hartado ya de tantas mentiras y justificaciones, en los que juegan incluso los intereses del dueño de la aerolínea (preocupado por no tener agujeros en los bolsillos y con un estilo de empresario que nos recuerda al de Papa Upa)

Quién eres?  Le preguntará  su hijo  al final del filme para redactar un trabajo que le exigen en la entrevista para la universidad en la que planea estudiar.

Quién eres?  Comenta  Whip Whitaker. Buena pregunta,  dice en su frase final, respondiéndose como todos los que batallan contra la adversidad de haber sido atrapado por un vicio tan despiadado.

Mi padre que era abstemio y rabioso (no tomaba y no le gustaba que nadie tome a su alrededor) tenía razón,  cuando señalaba que este tipo de suicidio provenía de un profundo miedo a la vida.

A mi edad le doy toda la razón. Esa sensación de bienestar del alcohol o de las drogas solo es un instante de olvido de los miedos que las inspiran.

Lo mejor, será  dejarlo pasar para que sean los escogidos, aquellos quienes tienen las armas mentales para vencerlos por designio de las armonías. Ellos serán quienes se encarguen de acabarlos y sacarlos de la mente y de la vida de los seres humanos.

Excelente película a la que doy 5 likes desde mi butaca de pirata de cojo. 

CASANOVA DE FELLINI (OBRAS DE ARTE)

Donald Shuterland, en una de sus mejores actuaciones. 

Película que bien podría ser un objeto de culto a la belleza visual, además de la memorable banda sonora de Nino Rotta- Mas que la historia de Casanova, nos parece la mirada de Fellini sobre las mujeres y el amor. 
Indispensable verla. Diálogos de una poesía intrínseca. Grandes actuaciones. Mucha ironía. 

LA CRISTIADA

El verdadero Victoriano Ramirez "El Catorce"

Dentro de lo que podemos considerar como película histórica, el filme se centra en hechos importantes de la vida  religiosa mejicana. Ver este trabajo me permite entender la tremenda convicción de la gente en Mexico, tan apegada a la iglesia católica. Y es que relata la guerra que se vivió por el derecho a la fe. 
Creo también que  falta la mano de un gran narrador como Mario Vargas Llosa, (es obvio que el trabajo de Meyer es insuficiente y pobretón) para que se escriba la novela que debería tener este hecho como tema central, así como lo hizo para contar en "La guerra del fin del mundo" las situaciones que dieron lugar a la Rebelión de Canudos. El tema es rico y extenso y con la mano del nobel podría ser de  tremendo impacto, aunque sea conocido el agnosticismo (*) del escritor. 
La película se desempeña con buen pulso cinematográfico por los enfrentamientos de esta guerra teniendo como personajes principales a los actores que tuvo la vida real y salvo un par de omisiones históricas, la película se apega  a la verdad, dejando ver incluso la intervención  manipuladora del gobierno americano de see entonces en la defensa de sus intereses en los tratados petroleros que el gobierno de Plutarco Elías Calles pensaba desconocer.
Los mártires de este enfrentamiento han sido canonizados por el mismo Vaticano, desde el periodo de Juan Pablo II, y hasta ahora suena por las tierras mexicanas, el Viva Cristo Rey y la Virgen de Guadalupe que caracterizo como saludo emblemático a los cristeros que luchaban por su fe. 
La película cuenta con un buen cuadro de actores en donde se destaca con nitidez Andy García en el papel del General  Gorostieta, que en verdad,  fue influido absolutamente en sus convicciones,  por la tremenda fe que irradiaban sus soldados y su tropa, y sus colaboradores civiles que se sacrificaban por sus creencias.
Se luce ese tremendo actor que es Peter O'Toole como el  Padre Christopher y hay un competente cuadro de actores en este prometedor debut de Dean Wright como director. Antes se desempeñaba en la creación de fectos especiales de películas de alto presupuesto, que es lo que trata de hacernos creer en esta cinta cuando nos la muestra como una realización millonaria. Hay un paso bastante largo para encajar en ese tema. 
Le doy 4 likes desde mi butaca de pirata cojo. Entra en cines esta semana, aunque la copia pirata nítida ya esta hace un par de meses en su puesto de piratería favorita.  
(*) Agnosticismo es la posición que limita el conocimiento a la experiencia sensual o empírica verificable

OJO