miércoles, 28 de agosto de 2013

PARA SER COMO FLYNN (LECCIÓN PARA SER UN ESCRITOR CLÁSICO)





Aunque la critica (*) le ha sido adversa, no puedo dejar de escribir un comentario sobre esta interesante película, que destapa -gracias a Dios- el excepcional talento actoral del gran  Robert De Niro.
Nick Flynn tiene una separación con su novia, quien lo fustiga con dureza por no trabajar y dedicarse a escribir y leer . Al separarse y encontrar un nuevo lugar donde vivir recibe una llamada de su padre a quien no ve hace 18 años, es Jhonathan Flynn quien se proclama un escritor clásico, uno de los tres únicos escritores clásicos americanos, Twain, Salinger y yo. Aunque no lo conoce nadie. 
Vive entre explosiones de ira y el alcohol y entre mentiras con las que sobrevive como un ejemplar ciudadano americano manejando un taxi, viviendo en un departamento con unos vecinos ruidosos al los que escarmienta a golpes y por lo cual es desalojado. 
Lleno de fobias, problemático  delirante, este Jhonathan Flynn, tiene aires  de Bukowski. y tiene siempre una justificación para cada uno de esos errores y faltas y ausencias, las que su hijo Nick, recuerda mientras intenta ser, el también, un escritor. 
La película nos lleva a confrontaciones de brillantes dialogos. No por nada el filme esta basado en el libro Another Bullshit Night in Suck City de Nick Flynn.
Me gustan las películas de escritores, y es en esa escena final, cuando Nick ya ha publicado su libro de poesía y su padre le muestra los manuscritos de su novela clásica (las primeras treinta paginas magistrales y después el desorden y el sentido que reflejan su vida misma).
Nick se reconcilia con la escritura, con la vida y con su padre, volcando en la poesía el dolor  y tomando la decisión de ir mucho más allá de las proclamas y las promesas.
Tarea para todos los que pretendemos escribir. 
Le doy 7 likes. Véanla. Ver actuar a De Niro así, junto a Paul Dano y Julianne Moore es tdo un lujo.
(*) Me importan poco los criticos sin gonadas de siempre. 

lunes, 26 de agosto de 2013

KARATE CONTRA LA CRISIS





Antes era fácil encontrar una buena película pirateada. Ahora salen demasiadas y como consecuencia de los Bernie Maddox muchos actores famosos perdieron grandes sumas de dinero jugando sus dólares en inversiones fallidas. 
El mejor ejemplo parece ser Nicholas Cage, ganador del Oscar por Leaving Las Vegas, gran papel en Adaptation (llamada en español, El Ladrón de orquídeas)  y que ahora hace de todo, desde Asesino en Taiwan hasta el remake del Vengador anónimo  pasando por una lista larga de filmes cuya única función es vender algo de canchita.
La que me ha caído mal, en este juego, ha sido Temporada de Asesinos, que ofrece en su elenco al gran Robert De Niro y a Jhon Travolta y que es una de las peores películas que he visto en estos días.
Hay una escena en donde De Niro se tira casi cinco minutos exprimiendo limones, mezclándolos con sal para verterlos en la cara de Travolta al que acaba de atravesarle el rostro con una flecha. Escena que bien podría haberse logrado en nuestro país con actores de la talla de  Marcelo Oxenford y Carlos Carlin.
Nada personal, pero gracias a estas malas elecciones derive en una intersante película de Karate, El maestro del Taichi, (Man of Tai-chi) que cuenta con Keanu Reeves, dirigiendo y actuando en dos idiomas (un villano con aires a lo Dath Vader) y que me retrotrajo a las primeras buenas películas de artes marciales como Campanas de la muerte y El boxeador chino, que fueron los antecedentes a las taquilleras que filmo ese gran actor de las peleas de Karate que fue Bruce Lee. 
La película -amén de las excelentes coreografías de combates- nos cuenta del ilegal negocio de las peleas clandestinas y nos presenta a un Reaves que empuja y condiciona al Maestro del Tai-chi a la búsqueda frenética de su lado obscuro, representado en la inmisericordia que muestra ante sus rivales. 
La recomiendo sin muchos calificativos para entretenerse entre tanta trivialidad que ofrece el mercado, en un Hollywood afectado por la crisis financiera y sin la fuerza moral para levantarse.  

miércoles, 21 de agosto de 2013

LO QUE CUESTA SER PADRE (como mejorar la imagen de nuestros críos y no morir en el intento)







El mejor papá del mundo es una película escrita y dirigida por el actor, comediante y creativo Botcat Goldthwait. 
Son reconocidas sus películas Sleeping Dogs lie, y Windy City Heat. 
Cuenta la historia de Lance, un escritor en crisis dedicado a la docencia colegial (soberbio Robin Williams) quien pierde a su hijo cuando éste se excede en un juego sexual masturbatorio y termina ahorcado al lado del ordenador. Para que este hecho no trascienda, Lance escribe una nota de suicidio y arregla la escena del involuntario suicidio.
Pero por esas cosas del destino, la nota se publica en el periódico escolar, convirtiendo al muchacho en un paradigma juvenil falso, ya que en el fondo se trataba de un sujeto vulgar, agresivo,antipático y lacroso. 
Como todo lo que tiene que ver con este mundo de puras apariencias, la escuela, los otros alumnos, harán un cambio radical  en torno a sincerar sus vidas en función de lo que suponen que era el fallecido, al que antes trataban como un bicho raro. 
Lance asiste a todo esto comprobando la fragilidad de  la sociedad moderna. Sus relaciones cambian, Se ve beneficiado por la circunstancia, así que decide escribir un diario cuya autoría también endilgará al muerto. El diario es un exito absoluto y Lance comenzara a cosechar los frutos de haber sido el padre de un muchacho a quien todos suponen de una excepcionalidad absoluta. 
Consigue novia, los jóvenes llenan su antes vacía clase de literatura e incluso se desata un fervor devoto al recuerdo del supuetamente filosófico suicida. 
A Lance lo invitan a un programa de televisión famoso, 
Se pretende publicar masivamente el diario dándole la misma importante que al Diario de Ana Frank y hasta se decide ponerle el nombre del muchacho a la biblioteca escolar con presentación incluida del cantautor Bruce Hornsby, de quien Lance ha dicho que era el autor favorito
de su hijo.
En medio de este mar de falsedades es que Lance decide desenmascarar el hecho, liberarse, purificarse, y cuenta la verdad recibiendo la molesta agresión, el resentimiento y la espalda de quienes antes veían en el al mejor padre del mundo.
Lance abandona el aula y termina desnudándose camino a la piscina en donde se sumerge mientras sentencia:
Antes creía que lo peor que me podía pasar era estar solo, ahora se que lo peor es estar con personas que me hacen sentir solo.

Lance conservara unicamente al amigo de su hijo, un joven vegetariano que tiene problemas con su madre alcoholica. Y a su vecina, una seguidora de los filmes de zombies que por algún desequilibrio emocional conserva cerros de artículos de desecho en su casa. "Creo que si los arrojo, le dice a lance, moveré el orden del universo". Un dúo unico pero honesto, mas allá de cualquier duda. 
Bob Golthwsait sabe ironizar con dureza, y aquí juega con la psicología de las masas, sobre como se puede manipular el juego de los pensamientos y sentimientos en torno a la culpa que es un invento nada generoso y un pésimo motivador.
Le doy un 8 de 5 likes a esta pela. Véanla. Está en blue ray.
Vale por argumento, por las actuaciones, por la idea, y por los dialogos, y porque el cine a veces nos deja estas imperdibles perlas.
El mejor papá del mundo es un film impostergable.  

martes, 20 de agosto de 2013

TODAVÍA MUY LEJOS DE LA GRAN OBRA









Leí el Gran Gatsby de Fitzgerald  alentado por la visión de la película "Amada infidelidad" (que protagonizaron Gregory Peck y Deborah Kerr) y que relata los últimos días del gran escritor, recuperado del alcoholismo y la vida parrandera que acompañaron a el y a su esposa Zelda, la que terminaría su vida en una clínica de reposo luego de sus juergueras experiencias.
Después,  vi la versión con Robert Redford que fue alabada por el dramaturgo Tenessee William pero que sin embargo (y sin que me quepa la menor duda) encuentro superada por la intención de esta nueva versión, que al final se disparata en anacronismos musicales y en la  falta de prestancia para la interpretación de los personajes que en el remate no cuajan por la obvia poca destreza de su director. 
Reconozco que Di Caprio cumple y con su habitual profesionalismo se sobrepone al juego de imágenes que pretende acompañar al personaje  cuando se  intenta mostrar la opulencia de la situación. Cuando aparece, y con los fuegos artificiales detras me parece El castillo de Disneylandia. 
Tobi Maguirre como Nick Carroway está fatal al intentar ir  poniendo cara de sorpresa durante todo el filme. El es la voz del libro, la del observador participante que Fiztgerald tomo prestado de Conrad. 
De lo enunciado es inevitable referirnos al hecho de que se trata de un libro realmente hermoso y que constituye el mejor retrato de la generación atrapada entre dos guerras, del sueño de la opulencia que nos lleve a esos  "futuros orgiásticos", de las reglas elitistas y exclusivistas de los herederos del poder.
Gatsby quiere recuperar el amor que no pudo conquistar (por su pobreza haciendo) gala de contar con la fortuna de un magnate (de oscuro origen), aunque eso no sea suficiente en el muy discriminadora alta sociedad americana, con la que se ha atado la chica a la que ama. Ella es esposa de un Buchanam. 
Los ricos de Fitzferald son déspotas, convenencieros, no tienen la fuerza para pelear por sus sueños, se acomodarán tarde o temprano a los que son como ellos. Gatsby no tiene posibilidad de lograr nada ante la fragilidad por la que transcurren quienes se atan a interés y convenciones sociales. 
Al final, muerto y olvidado no es recordado ni por quienes vivian en la pompa de sus fiestas y solo el narrador nos lo restregara en la cara como el sutil ejemplo de excesivos optimismos. 
Recomiendo que lean ( o relean el libro) y vean estas películas, la versión de Leonardo Di Caprio que ha sido estrenada este año, la de Robert Redford, y si es posible Amada Infidelidad con un Peck sobrenatural.
El Director Baz Luhrmann no se priva de la grandilocuencia con la que la ha pirrado en otros filmes., sin embargo, la película cumple, sin siquiera acercarse a la magnificencia de la obra literaria.

HDP 

miércoles, 14 de agosto de 2013

PASIONES PASAJERAS




La última película de Pedro Almodovar ha recibido poca atención de la crítica, cuando no, críticas negativas entendiendo el trabajo del realizador español como un fallido intento de presentarnos una comedia. 
Lo cierto es que estan muy lejanos de entender el espíritu burlón del cineasta al presentarnos las reacciones de los pasajeros de un avión ante la inminencia de un accidente aéreo en el que podrían morir. 
El humor de Almodovar suele ser grueso: en la película Kika hay una escena en la que el violador, interrumpido, a punto de ser detenido en pleno estupro y antes de escapar, termina eyaculando luego de masturbarse parado sobre un balcón. El semen cae sobre el rostro de Kika que llegaba a cubrir la noticia. 
Este muchos y otros mas, marcan esos golpes de humor que caracterizan a Almodovar quien nos explica sus demonios creativos sólo con el título, los amantes pasajeros, ya que estos frente a la muerte apelan al símbolo del eros (vida) y el avión, la clase primera porque la económica duerme, se pierde en confesiones y encuentros sexuales estimulados por una agua de Valencia que esta aderezada con mezcalina. 
Así la dominatrix, termina cogiendo con quien ha sido contratado para asesinarla, la virgen con poderes 
 con un pasajero de clase turista que duerme, dopado, y el piloto con el sobrecargo, que también es su amante. 
La escena de los sobrecargos gays entonando y bailando:
 "I so excited" que cantaban las Pointer Sisters, nos recuerda a las monjas de Entre tinieblas interpretando un tema, tocando las panderetas y resulta realmente delirante.
Me ha gustado esta cinta del manchego como me gustan sus películas, de las cuales guardo todas como entre las mejores que tiene el cine en español. 
Antonio Banderas y Penelope Cruz aparecen tan sólo al comienzo del film justo en el momento en que se produce la falla que da origen a la posibilidad del accidente. 
Gran elenco en el que podrán apreciar a 
La recomiendo como recomiendo que se vea el magnífico cine de habla hispana que se puede contratar -con algo de buena fortuna- a través de Mundo de Movie City, o con los estrenos que solo llegan -inexplicablemente- a salas de cine club, o festivales. La piratería es una buena opción. 

viernes, 9 de agosto de 2013

LA VERSIÓN EXTENDIDA DE LA VERDAD

  





APOCALIPSE NOW!

Haciendo algunos cambios estratégicos en la novela "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad, el gran Francis Ford Coppola, nos regaló uno de los mejores filmes sobre la terrible Guerra del Vietnam.
El Capitán Willard, (Martin Sheen) es enviado a la selva a ejecutar al insubordinado y desertor Coronel Kurt (magnifica interpretación de Marlon Brando) quien se adentrado en la selva con un grupo de seguidores absolutamente desquiciados con los que realiza algunas acciones de guerrilla y que le ofrecen una devoción enfermiza como consecuencia de la violencia en que se han sumergido por el conflicto bélico.
La misión nos va revelando los lados mas obscuros de la guerra, los paisajes e ofrecen como con una atemorizante inocencia que desgarra la vida de manera sorpresiva.
Pero lo que nos muestra la película es el desgaste psicológico del enfrentamiento, casi el stress de la vida moderna elevado a su más penosa expresión. El del los espirales de violencia.
Soberbias imagenes nos muestran a un Robert Duvall bombardeando una playa para poder practicar surfing, todop con el fondo musical de La cabalgata de las walkirias de Wagner . O la visión de las trincheras psicotizadas disparándoles a invisibles enemigos en la noche,  bajo un manto de lamentos y gritos.
El climáx de la película es la muerte de Kurt a manos de Willard paralelamente al destajo de un buey vivo, previas conversaciones cargadas deuna irónica filosofía critica al sistema. Imperdibles diálogos
En 2001Coppola presentó, también en el Festival de Cannes, un nuevo montaje de la película, ampliada hasta las tres horas y media de duración, con el nombre deApocalypse Now Redux. Si la primera película se convirtió en una película de culto, la versión de 2001 logró no defraudar a la crítica ni a los antiguos admiradores.
Puede verlacompleta en este enlace http://www.youtube.com/watch?v=B-tjFsT2pcI
Preparen canchita la cinta dura 3 horas y 14 minutos