TODAVÍA MUY LEJOS DE LA GRAN OBRA

Leí el Gran Gatsby de Fitzgerald  alentado por la visión de la película "Amada infidelidad" (que protagonizaron Gregory Peck y Deborah Kerr) y que relata los últimos días del gran escritor, recuperado del alcoholismo y la vida parrandera que acompañaron a el y a su esposa Zelda, la que terminaría su vida en una clínica de reposo luego de sus juergueras experiencias.
Después,  vi la versión con Robert Redford que fue alabada por el dramaturgo Tenessee William pero que sin embargo (y sin que me quepa la menor duda) encuentro superada por la intención de esta nueva versión, que al final se disparata en anacronismos musicales y en la  falta de prestancia para la interpretación de los personajes que en el remate no cuajan por la obvia poca destreza de su director. 
Reconozco que Di Caprio cumple y con su habitual profesionalismo se sobrepone al juego de imágenes que pretende acompañar al personaje  cuando se  intenta mostrar la opulencia de la situación. Cuando aparece, y con los fuegos artificiales detras me parece El castillo de Disneylandia. 
Tobi Maguirre como Nick Carroway está fatal al intentar ir  poniendo cara de sorpresa durante todo el filme. El es la voz del libro, la del observador participante que Fiztgerald tomo prestado de Conrad. 
De lo enunciado es inevitable referirnos al hecho de que se trata de un libro realmente hermoso y que constituye el mejor retrato de la generación atrapada entre dos guerras, del sueño de la opulencia que nos lleve a esos  "futuros orgiásticos", de las reglas elitistas y exclusivistas de los herederos del poder.
Gatsby quiere recuperar el amor que no pudo conquistar (por su pobreza haciendo) gala de contar con la fortuna de un magnate (de oscuro origen), aunque eso no sea suficiente en el muy discriminadora alta sociedad americana, con la que se ha atado la chica a la que ama. Ella es esposa de un Buchanam. 
Los ricos de Fitzferald son déspotas, convenencieros, no tienen la fuerza para pelear por sus sueños, se acomodarán tarde o temprano a los que son como ellos. Gatsby no tiene posibilidad de lograr nada ante la fragilidad por la que transcurren quienes se atan a interés y convenciones sociales. 
Al final, muerto y olvidado no es recordado ni por quienes vivian en la pompa de sus fiestas y solo el narrador nos lo restregara en la cara como el sutil ejemplo de excesivos optimismos. 
Recomiendo que lean ( o relean el libro) y vean estas películas, la versión de Leonardo Di Caprio que ha sido estrenada este año, la de Robert Redford, y si es posible Amada Infidelidad con un Peck sobrenatural.
El Director Baz Luhrmann no se priva de la grandilocuencia con la que la ha pirrado en otros filmes., sin embargo, la película cumple, sin siquiera acercarse a la magnificencia de la obra literaria.
HDP 

PASIONES PASAJERAS

La última película de Pedro Almodovar ha recibido poca atención de la crítica, cuando no, críticas negativas entendiendo el trabajo del realizador español como un fallido intento de presentarnos una comedia. 
Lo cierto es que estan muy lejanos de entender el espíritu burlón del cineasta al presentarnos las reacciones de los pasajeros de un avión ante la inminencia de un accidente aéreo en el que podrían morir. 
El humor de Almodovar suele ser grueso: en la película Kika hay una escena en la que el violador, interrumpido, a punto de ser detenido en pleno estupro y antes de escapar, termina eyaculando luego de masturbarse parado sobre un balcón. El semen cae sobre el rostro de Kika que llegaba a cubrir la noticia. 
Este muchos y otros mas, marcan esos golpes de humor que caracterizan a Almodovar quien nos explica sus demonios creativos sólo con el título, los amantes pasajeros, ya que estos frente a la muerte apelan al símbolo del eros (vida) y el avión, la clase primera porque la económica duerme, se pierde en confesiones y encuentros sexuales estimulados por una agua de Valencia que esta aderezada con mezcalina. 
Así la dominatrix, termina cogiendo con quien ha sido contratado para asesinarla, la virgen con poderes 
 con un pasajero de clase turista que duerme, dopado, y el piloto con el sobrecargo, que también es su amante. 
La escena de los sobrecargos gays entonando y bailando:
 "I so excited" que cantaban las Pointer Sisters, nos recuerda a las monjas de Entre tinieblas interpretando un tema, tocando las panderetas y resulta realmente delirante.
Me ha gustado esta cinta del manchego como me gustan sus películas, de las cuales guardo todas como entre las mejores que tiene el cine en español. 
Antonio Banderas y Penelope Cruz aparecen tan sólo al comienzo del film justo en el momento en que se produce la falla que da origen a la posibilidad del accidente. 
Gran elenco en el que podrán apreciar a 

• Carlos Areces: Fajas.
• Javier Cámara: Joserra.
• Raúl Arévalo: Ulloa.
• Lola Dueñas: Bruna.
• Hugo Silva: Benito Morón.
• Antonio de la Torre: Álex Acero.
• José Luis Torrijo: El señor Más.
• José María Yazpik: Infante.
• Cecilia Roth: Norma Boss.
• Penélope Cruz: Jessica.
• Antonio Banderas: León.
• Carmen Machi: La portera.
• Blanca Suárez: Ruth.
• Guillermo Toledo: Ricardo Galán.
• Paz Vega: Alba.
• Miguel Ángel Silvestre: El novio.
• Laya Martí: La novia.

La recomiendo como recomiendo que se vea el magnífico cine de habla hispana que se puede contratar -con algo de buena fortuna- a través de Mundo de Movie City, o con los estrenos que solo llegan -inexplicablemente- a salas de cine club, o festivales. La piratería es una buena opción. 

LA VERSIÓN EXTENDIDA DE LA VERDAD

  

APOCALIPSE NOW!

Haciendo algunos cambios estratégicos en la novela "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad, el gran Francis Ford Coppola, nos regaló uno de los mejores filmes sobre la terrible Guerra del Vietnam.
El Capitán Willard, (Martin Sheen) es enviado a la selva a ejecutar al insubordinado y desertor Coronel Kurt (magnifica interpretación de Marlon Brando) quien se adentrado en la selva con un grupo de seguidores absolutamente desquiciados con los que realiza algunas acciones de guerrilla y que le ofrecen una devoción enfermiza como consecuencia de la violencia en que se han sumergido por el conflicto bélico.
La misión nos va revelando los lados mas obscuros de la guerra, los paisajes e ofrecen como con una atemorizante inocencia que desgarra la vida de manera sorpresiva.
Pero lo que nos muestra la película es el desgaste psicológico del enfrentamiento, casi el stress de la vida moderna elevado a su más penosa expresión. El del los espirales de violencia.
Soberbias imagenes nos muestran a un Robert Duvall bombardeando una playa para poder practicar surfing, todop con el fondo musical de La cabalgata de las walkirias de Wagner . O la visión de las trincheras psicotizadas disparándoles a invisibles enemigos en la noche,  bajo un manto de lamentos y gritos.
El climáx de la película es la muerte de Kurt a manos de Willard paralelamente al destajo de un buey vivo, previas conversaciones cargadas deuna irónica filosofía critica al sistema. Imperdibles diálogos
En 2001, Coppola presentó, también en el Festival de Cannes, un nuevo montaje de la película, ampliada hasta las tres horas y media de duración, con el nombre deApocalypse Now Redux. Si la primera película se convirtió en una película de culto, la versión de 2001 logró no defraudar a la crítica ni a los antiguos admiradores.
Puede verlacompleta en este enlace http://www.youtube.com/watch?v=B-tjFsT2pcI. 
Preparen canchita la cinta dura 3 horas y 14 minutos

EL CINE DE ALEX DE LA IGLESIA

Alex de la Iglesia es un magnífico director de cine de origen español, sus películas compiten siempre, con amplias ventajas,  en los premios Goya y los ganan porque sus formulas dan en el gusto del público y de los críticos.

Y es que de alguna manera, un sacerdote vasco como Alex Angulo (Angel Berriatúa) que cree haber interpretado el evangelio y necesita contactar al maligno para evitar el fin del mundo, no tiene mas remedio que incurrir en la maldad, pequeña y hasta irónica, para que junto a un taxista vago, drogo y metalero Jose María (genial Manuel Segura, el querido Torrente)

y un profesor de ciencias ocultas de un programa de la televisión, el profesor Cavan, (Armando de Razza) logren contactar al diablo en forma de macho cabrío, para evitar el apocalipsis, siendo salvadores anónimos de la humanidad o las victimas propiciatorias del consumo hongos alucinógenos. Filme extraordinario que nos lleva por la temática de la vida moderna en España, llena de racismo, confusión y desbande social.

Del como los valores por los que se apuestan también nos llevan a caminos equivocados cuando hacemos interpretación pedestre como consumidores del fast food espiritual que nos azota. Brillante cinta.

En la chispa de la vida, Jose Mota caracteriza a Roberto Gomez,un publicista en para, el inventor del slogan cocacolero de La chispa de la vida Su vida va de búsqueda en búsqueda y de negativa en negativa hasta que cansado de los malos días decide visitar el hotel en donde paso su luna de miel, y lo encuentra convertido en un museo en donde se ha hallado una especie de circo romano. Al ingresar por lugares prohibidos sufre un accidente cayendo desde una altura regular y una barra de metal se le incrusta en la cabeza, eso si, sin dañarle ninguna función cognitiva. Entonces y ante la presencia de la prensa, Roberto se redescubre en la tentación de lo mediático como ante una posibilidad de salvarse económicamente, y asegurar el futuro de su familia.

Los intentos por hacerlo desistir, la voz de la moral y la ética la encarna la esposa, Luisa Gomez, la bella Salma Hayek, mientras la trama nos muestra el cotidiano de siempre, la tara insertada en la costumbre, el error como elemento inicial al momento en que nacen los deseos.

Dos cintas que recomiendo para echarle un vistazo a la sociedad y al trabajo creativo (y de espíritu burlón) de Alex de la Iglesia

PRO-SESOS

Nuestra NZT48 de cada día.

Bradley Cooper, es Eddy Morra, un bueno para nada. Se nos muestra en las primeras escenas, descuidado, mal trajeado, rompiendo con su novia, tiene un contrato para escribir un libro que no cumple porque no se concentra y vive sin pagar la renta en un verdadero cuchitril mugriento.
En ese cotidiano no hacer nada, se encuentra con esos parientes que ya no resultan mas que inútiles recuerdos: su ex-cuñado Vermont Gant.
Conversan en un bar y éste le obsequia una nueva droga, la NZT48 que activa receptores cerebrales que te hacen mas inteligente.
Eddy Morra toma el medicamento y en treinta segundos su vida cambia, tiene una visión detallista y panorámica, los recuerdos, aun de pasos inconscientes del conocimiento, brotan de su mente como un cocktail de información ordenadamente presentado, explosivo y encantador.
Será a la esposa del casero a quien deslumbrara primero con ellos, hablándole sobre un libro de derecho del cual solo ve la punta y el título y que recoge de recuerdos infinitos presentados como datos de un archivo.
Luego Morra limpia la casa sucia, (primero piensa prenderle fuego, cómo alguien puede vivir así, se pregunta) ordena, y escribe las primeras paginas de un libro grandilocuente quizás, pero digno de publicarse.
Al despertar al día siguiente nota que la brillantez y energía anterior ya no estan y decide buscar a su ex-cuñado para una dosis más de la milagrosa
pastilla. Cuando regresa al departamento del hermano de su ex-esposa, lo encuentra muerto con un balazo en la cabeza y llama a la policía.
Luego rebusca la casa para encontrar las pastillas, dinero y una libreta
escondidas en el horno de la cocina bajo la hornilla.
La vida de Morra cambia radicalmente, escribe su libro, aprende idiomas con tan solo escucharlos, y se convierte en una especie de sabedor, aun de cosas triviales. Su vida es una ruleta de emociones. Ha desaparecido la timidez, no necesita fumar ni comer, y de el brota un deseo de hacer cosas, una audacia y seguridad desconocidas.
Entonces se da cuenta que puede sacarle provecho a su super inteligencia y decide estudiar la bolsa. Gana dinero. Pero necesita capital para lo que recurre a un mafioso ruso. Las cartas estan echadas: convierte el dinero en doce millones de dolares y ya hay gente que se interesa en este nuevo magnate genio, como el empresario multimillonario Carl Van Loon, interpretado por el siempre competente Robert De Niro que busca acrecentar su fortuna y su poder con una fusión de las compañías energéticas más importantes. Para esto recurre a Eddy Morra.
Esta trama es de una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos, basada en la novela de Alan Glynn, The Dark Fields.
El problema es que la pastilla genera lagunas, en donde el tiempo se pierde, mareos, vómitos, cefaleas y la muerte y si se deja de tomar, este proceso se acelera. 
Para esto hay un grupo de gente que busca hacerse de una dosis (el ruso mafioso que presta el dinero) otro millonario, de ascenso vertiginoso y esta en el filme siempre presente, el camino de la verdadera inteligencia, la que se convierte en sabiduría y que además de la acumulación de conocimientos provoca evolución (pro-sesos en verdad) por los cuales la verdadera inteligencia se convierte en un don casi de anticipación. 
La inteligencia suele ser una magnífica adaptación.
En blue-ray o dvd no deben perderse esta película, que ya paso por los cines hace un año y que les permitira entender que todo aquello que nos haga definitivamente mas sabios (iluminación, trabajo, esfuerzo, sufrimiento) los compensará con una vida mejor y mas en armonía.
La verdadera NZ48 son los pasos que nos llevan a la expansión de conciencia.
Dirigida por Neil Burger con un guión de Leslie Dixón, Sin Limites es una película imprescindible para todo buen cinéfilo.
Le doy 7 de 5 likes.
Y los dejo porque tengo que tomar mi dosis de NZT 48.

LA FELICIDAD DESDE LA DESILUSIÓN DEL DESENGAÑO

Se puede ser feliz, sin ser egoísta, sin dejar de ser libre, sin esos prejuicios llenos de lugares comunes. Se puede (y Cabral nos diría que se debe) ser feliz.
Cada quien maneja sus propios conceptos y a veces en la turbamulta que es  la vida coincidimos con otros. Porque la felicidad es tan propia que se hace ajena.
En la película viudas, esa gran actriz que es Graciela Borges (Elena) se encuentra trabajando en su labor de productora, y  directora de documentales cuando le avisan que su esposo ha sufrido un infarto.
Llegando al hospital, en el momento de pasar a emergencias, hay una chica joven Valeria Bertucelli (Adela) que acompaña al infartado. 
Es la amante.Tema del cual pocos hombres escapan. 
En los últimos 6 de años de matrimonio, Elena ha vivido engañada, su esposo ha tenido una relación formal con una chica que bien podría ser su hija.
Antes de morir, el marido le pide a su esposa Elena que no abandone a Adela.
Tras la muerte sobreviven varias viudas, una de ellas es la esposa, la perra de la casa, triste hasta la alergía nerviosa, la domestica, un travestí paraguayo muy bien interpretado por Martin Bosse que siente admiración y cierta idolatría por el patrón muerto y por supuesto, la amante Adela, a quien Elena se verá obligada a alojar en su departamento tras un intento de suicidio de la joven.
El cine argentino cuenta con la prestancia para realizar este tipo de películas.Hay un manejo sobrio y atildado del tema.
En un momento, Elena se preguntará, por la extraña piedad hacia aquella chica, quien la engañaba con su marido: la respuesta es simple, fue tanto el amor que le tuvo al hombre que es una forma de seguir amándolo, aun fallecido. 
Ensayo pensar que la mejor felicidad se esconde en el amor que damos, mas que en el que recibimos, y que es una forma de hacer coincidir visiones particulares del todo.
Viudas es una película argentina del género de drama dirigida por Marcos Carnevale sobre su propio guion escrito en colaboración con Bernarda Pagés que se estrenó el 18 de agosto de 2011.
La canción Paisajes de Vicentico es un tema espectacular que adorna acertadamente el filme. 

LOS NIÑOS DEL BRASIL

La primera vez que oí (y ví) hablar de clonación fue en la extraordinaria película "Los niños de Brasil" basado en la novela de Ira Levin.
La idea es -ahora suena sencillo a la luz de los hechos- es la clonación,  en un laboratorio hospital en Brasil, dirigido por el "Angel de la muerte" El Dr Mengele, de 94 replicas idénticas de Adolph Hitler. Para cumplir con el cometido, se necesitan paralelamente crear las condiciones ambientales que rodearon a la crianza y vida del Fuhrer. 
Es así que un periodista investigador logra infiltrar un micrófono en una reunión nazi y grabar las conversaciones en donde se habla de eliminar a 94 personas en diferentes partes del mundo que son los padres de los niños adoptados que deben morir a la misma edad en que falleció el padre del líder de la Alemania nazi. 
Puesto al descubierto, el periodista y otros testigos son eliminados, pero minutos antes,  Ezra Lieberman el cazador de criminales de guerra ha sido avisado por teléfono.
Tremendos personajes para tremendos actores Gregory Peck es Mengele y Lawrence Olivier es Lieberman. Tamañas presencias hacen del filme algo excepcional.
Gregory Peck declaró que uno de los personajes que había interpretado que lo había marcado más, al descubrir su lado obscuro, era el del Dr Josef Mengele en esta película.
Completan el reparto, James Mason, Lily Palmer, Uta Hagen, Jhon Rubinstein y el debutante Jeremy Black que hace el papel de los niños clon de Hitler. 
Película que recomiendo como imprescindible parea quienes crean que una buena cinta de acción puede ser espectacular si la corona un gran argumento. 
Dirigió Franklin Schaffner. En 1979, ganó tres oscares, uno para Olivier, quien logró la mejor interpretación masculina. Buenaza.