ADORABLES MOUSTRITOS

Ese gran filosofo que suele ser Homero Simpson, dice que las películas animadas son para niños o para adultos tristes. Como sea, y pudiendo ser parte de cualquier opción de esta slección, yo confieso abiertamente que me gustan un cerro y que a veces duermo teniendo como fondo un buen dvd con capítulos de los niños lisurientos de South Park o de los irreverentes personajes de Family Guy en el televisor, como si me arrullara en esa fantasía que resulta muy cercana a la realidad. La imaginación es algo que se puede ejercitar .
Este año de notorias omisiones, (Ted, Batman 3) en la entrega de los Oscar se sumo la ausencia entre las nominadas a mejor película animadada, el gran trabajo de Hotel Transylvania, película de Sony Pictures.
Gran faena de  Genndy Tartakovsky (creador de Samurai Jack,Dexter's Laboratory y Titán Sim-Biónico) y es producida por Michelle Murdocca. En la versión original, la película tendrá las voces de Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, Molly Shannon, David Spade,Cee Lo Green y Jon Lovitz.
Drácula creó el Hotel -exclusivo para moustros- para proteger a Mavis, su única hija que cumple 118 años. 
A el, llegará un espiritu libre sin prejuicios, un joven excursionista de lo mas relajado al que el conde tratara de ocultar disfrazándolo como el primo de Frankestein:  Jhony Stein. El romance entre los jovenes es inevitable.
El deseo de ver el mundo que tiene Mavis y  la actitud despreocupada de Jhony lograran convencer a Dracula para jugarse por el final feliz de la pareja.
Un guión sencillo, personajes simpatiquísimos, gags de lo mas divertidos y el profesionalismo de los actores del doblaje (Sandler se luce) hacen de este filme el mejor del año por encima de Ralph y de la ganadora Brave, que son muy buenas también pero que son superadas en  originalidad por este grtan concierto de creatividad.
Ver animaciones de éste tipo, remarca mi natural gusto por el cine (que es una forma de amar la vida) y sin duda le doy 6 likes de puntuación  recomendándola para que la crisis moral del mundo no le ocasione mucha mas mala sangre.
La fantasía es una opción sublime frente a una realidad tan depresiva. Despierte su ñino interior. No lo condene a sueños infernales de conformismo temeroso. 

VENGADORES IMPERIALISTAS

Nicolas Cage es un gran actor, qué duda cabe, (ganó el Oscar principal por Leaving Las Vegas, en donde demuestra su talento actoral representando un escritor borracho en las últimas etapas del alcoholismo).

Ha hecho muchas buenas películas y no deja de llamarnos la atención, que en los últimos tiempos trabaje de lo que sea o lo que le pongan en oferta.

Suponemos que en la crisis financiera tenía su dinero jugado con algún tipo a lo Bernie Maddox y se fue a la quiebra y que eso lo obliga ahora a aceptar cualquier papel que le pongan en frente.

Algo así debe haber sucedido con este remake de la muy famosa cinta “el vengador anónimo” que Charles Bronson  llevó al paroxismo de las varias secuelas.

El tema es simple, unos pandilleros (entre los que se reconoce un Jeff Godblum, bastante joven) irrumpen en su casa, violan a su esposa (Hope Lange) y a su hija, muriendo la primera, mientras que la segunda queda afectada psicológicamente como para morir en la secuela siguiente casi de la misma manera irracional.

Bronson es Paul Kirsey, quien fue objetor de conciencia en el ejército, y es un arquitecto de éxito, que decide vengarse de toda la delincuencia convirtiéndose en un vigilante asesino.

Es impresionante que darnos cuenta que ajenos estábamos al contrabando ideológico de los años setenta, porque mientras Bronson se despachaba delincuentes, nosotros aplaudíamos, riéndonos, no entendiendo que nos vendían la idea, de tomar la justicia entre las manos. Política natural de los yanquis hegemonistas en todo el planeta.

Descubierto por la policía, esta no desea convertirlo en un héroe y lo envían a otra ciudad en donde proseguirá con las ejecuciones.

La nueva versión es similar. Le violan la mujer a Will Gerard (Cage) un tranquilo profesor y en la sala de emergencia se le presenta un tipo extraño (ese buen actor que sabe ser Guy Pearce, quien le ofrece venganza a cambio de un favor sin importancia (entregar un paquete, seguir a alguien) con tan solo rercibir la llamada de una clave: el conejo saltó.

Efectivamente el violador es muerto. Y de repente la exigencia del pago de semejante favor se torna en un asesinato y toda una intriga de vigilantes conectados a través del chantaje. Acción bastante ramplona.

Aunque los actores cumplen la medianía de los roles y la historia y acción suenan tan trilladas como flojas, el mensaje final sigue siendo poco esperanzador, así todos lo sepan, no pasara nada porque todos estamos implicados, por acción u omisión en el sistema.  

Lo que revela la inmoral e inmortal idiosincrasia del matón americano que se coloca al margen de la ley siendo la misma ley y prevaleciendo el uso de la fuerza y la ley de la selva.

Ya ni siquiera el ojo por ojo, esto es UNA FORMA de simplificación ADMINISTRATIVA JUDICIAL absoluta.

No vale ni los dos mangos que me costó.

Desde esta butaca de pirata cojo, le bajo el pulgar, deseándole suerte a Cage, en su urgente recuperación económica.

Mejores personajes, Nicolas, busca mejores. 

GRANDEZAS Y MISERIAS

Quienes hemos tenido la inmensa fortuna de leer "Los Miserables" de Víctor Hugo y apreciamos la vigencia y universalidad de esta obra, tan llena de simbología y talento,(que plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la política, la ética, la justicia y la religión. El autor confesó que se había inspirado en Vidocq, criminal francés que se redimió y acabó inaugurando la Policía Nacional francesa, para crear a los dos protagonistas y que la historia de su país le había inspirado para situar el contexto histórico)

Nos preguntábamos antes de ver el trabajo de Tom Hooper, si se podía estar a la altura de tamaña circunstancia. Influencia literaria aparte, nos parece que la película derrapa en su propia tragedia convirtiendo el músical en una especie de opera rapera. Los registros vocales de los actores son muy variados, el de Crowe, es mejor que el de Jackman, el de la Hathaway al de los dos y el de la Borman y Cohen supera con amplitud el de todos, en este esfuerzo de vestuario, fotografía, y en su tanteo poético cuando se presentan las tomas de las barricadas. 

A mí, que soy un furioso dilectante de los musicales me sonó pésimo el escuchar ese Master in the house para presentar el dueto de hostaleros tramposos, el matrimonio Thenardier.

El papel de Frantine le ha segurado el oscar secundario a Ann Hathaway. Es una fija, imperdible, que ya se llevo el globo de oro y el premio SAG. Además del reconocimiento de la crítica.

Voy a abstenerme de decir si me gusto o no, en aras de que al ver esta película se interesen en leer una novela que aun late en nuestros corazones, y porque además después de verla no pude evitar desear ver Horizontes de Grandeza, cinta que he recomendado toda mi vida.

En este filme, Gregory Peck es James Mccay, un citadino del este que llega al viejo Oeste a casarse con la hija del ranchero mas poderoso del estado. Gregory Peck es un caballero distinguido, mundano e inteligente (el rostrolo ayuda porque este hombre siempre tuvo cara de inteligente) y no se va a poner a competir con los resentidos y desconfiados pueblerinos que lo ven como bicho raro, del cual hay que mofarse, hacerle una especie de bullying del viejo oeste.

Ni los empelota, un hombre como el no tiene que demostrarle nada a nadie, solo a si mismo. 

Es así, como en solitario asumirá los retos y domará al Viejo Trueno, jamelgo famoso por su turbulencia,  y que sirve de broma a los recién llegados, también le aplicara su tanderil forte a Charston Heston (el capataz Leach, mas pesado que submarino a remos, bien encarnado por un actor de gran nivel, que ha sabido ser Moises, desatando plagas en Egipto, Ben Hur en las Galeras, Miguel Angel en La agonía y el éxtasis y hasta EL Cid Campeador y al final se quedara con la mejor hembrita que no es la chinchosa hija del ranchero, sino la bella Jean Simmons, la maestrita de cabello negro y ojitos claros, linda y dueña del territorio de la discordia ya que en sus aguas cercanas se esta permitido que beba el ganado de cualquiera. Gregory dará una catedra, a todos con su actitud de tranquilidad y equilibrio.

Incluso a un notable Chuck Connors , ranchero malcriado e insoportable, cuyo propio padre, un monumental Burt Ives (gano el Oscar por este papel) pondrá en vereda, liquidándolo cuando trata de matar a MacCay a traición.

Luego se batirá en un duelo a muerte con el Mayor Terril en el paso del Cerro Blanco dando por finalizada con sus muertes una rencilla de antología.

Tremenda cinta que nos devuelve la fe en el 7mo arte. 

Gran trabajo en la dirección de Willliam Whyler, gran banda sonora (de esas que enaltecen los sentimientos en la película) y un cuadro de actores que ahora Hollywood no nos puede ni podrá dar nunca mas.

Vean Los miserables, saquen sus conclusiones pero si no han visto, vean Horizontes de Grandeza, con Gregory Peck, de este cine ya no se hace, ni se volverá a hacer.Y porque para llegar a la grandeza tan solo se necesita estar en paz con uno mismo.  

EL LADO LUMINOSO DE LA VIDA

Excélsior; claves para descifrar a una sociedad enferma

“Excélsior es tomar toda esa energía negativa, prenderle fuego y convertirla en algo positivo”

Cuando escucho a tanto bobo parado en su criterio medio de sudaca, hablando gratis (decir cosas no cuesta nada, por desgracia) sobre inclusión, tiendo a sonreír de costado –con un gesto que me ha granjeado algunas antipatías-

Como se puede hablar de inclusión cuando esta sociedad hipócrita y enferma, contaminada por el virus de la separatividad no duda en discriminar a las personas por innumerables causas; sexo, religión, raza, posición académica, o estado mental.

No quisiera ser incluido en una sociedad quebrada moral y económicamente por su ideología subalterna, o por las cosas que no dice y que debería decir.

Silver linings playbook  algo así como libro de prueba forrado en plata (cuyo título en el mercado es El lado luminoso de la vida) nos muestra –usando con talento, incluso,  esa aterradora jerga del New Age, de las energías y las vibras y las auras con la que los burros y las burras del sistema pretenden explicar sus carencias intentando parecer más sabios- la reinserción desde el lado más difícil, el del paciente diagnosticado psiquiátrico.

Pat Solitano (Bradley Cooper) sale de una institución mental en donde ha permanecido varios meses por haber agredido al amante de su esposa cuando los descubre en un propia casa.

La preocupación normal de los padres y amigos, las señales que recibe mientras (como toda personalidad adictiva) planea regresar con su esposa y rehacer su matrimonio, con cierta obsesión, lo colocan en el borde las explosiones de su estado de trastorno bipolar.

El mundo cambiará cuando conoce a Tiffany  Maxwell (Jennifer Lawrence) joven viuda también en tratamiento, intensa, artística, apasionada, sensual, muy bella. Personaje cautivante el que logra retratar esta talentosísima actriz a la que vislumbro con una gran carrera por delante.

Uno se enamora de ficciones así, parece tan real y tan tangible que el solo recordar al personaje me produce estremecimientos.  Asegurado el Oscar.  

Usando el deseo de Pat de retomar la relación con su esposa, ella lo embarcará en un proyecto personal para un concurso de baile (escena de magia, realmente, la de aparecer como bailarines principiantes) y en conjunción con el padre de Pat, Pat Solitano padre, (Robert De Niro, convincente siempre) quien es aficionado al futbol americano, fan de las Águilas de Philadelfia, cesado, y supersticioso apostador, que esta jugándose la ultima vuelta del dinero.

El elenco de actores secundarios que acompaña es de primera, todos están muy bien encuadrados en sus roles:

·         Jacki Weaver como Dolores Solitano

·         Chris Tucker como Danny, un amigo de Pat de la institución de salud mental de Baltimore.

·         Julia Stiles como Verónica

·         Anupam Kher como Dr. Patel

·         Brea Bee como Nikki

·         Shea Whigham como Jake Solitano

·         John Ortiz como Ronnie, el esposo de Veronica.

·         Paul Herman como Randy

Y aunque la película parezca un producto perfecto de Hollywood, destinada al éxito, una segunda mirada nos permite descubrir lo singular de los diálogos del escritor Mathew Quick, que nos muestran ciertas terribles verdades, como la de la inevitable sanción de ser juzgado al abrir nuestra intimidad a otras personas, o lo extraño que puede parecer la gente efusivamente feliz, se puede revertir la locura haciendo algo todavía más loco, o el consejo de no dejar escapar el verdadero amor que se presenta una sola vez en la vida.

Desde mi butaca de pirata cojo de 5 likes le doy 6 porque esta película me ofrece la oportunidad de terminar estas líneas diciéndoles que tenemos que dejar de juzgar, de sentenciar, de observar por el rabillo del ojo (osea,  dejarnos de joder) y bailar más y más, porque la danza también es una maravillosa manifestación del amor. 

No se pierdan esta película, para su beneficio personal. 

TARANTINO ENCADENADO

Me gustaban las películas de Tarantino.

Es más, su guión de Asesinos por naturaleza me parece genial.

En sus trabajos, Quentin se cuido siempre de crear unos diálogos y monólogos inolvidables.

Como el de los delincuentes en  la cafetería en Reservoirs Dogs, o el de Vincent Vega y Julius Winfield en Pulp Fiction (inteligentemente re-estrenada hace poco en Lima)

Amén del juego de superponer escenas sin tiempo lineal y que al  final se manifiesten en un gran desenlace muy al gusto del autor realmente creativo.

Decían que todo esto provenía de diálogos que Tarantino escuchaba en cafeterías en donde paraban camioneros. Quizás, ahora ya más famoso, le es imposible volver a estas prácticas.

En consecuencia, sin el juego de las escenas y sin los diálogos, Quentin ha terminado por parecer un Robert Rodriguez más estilizado, con mejor fotografía y presupuesto y menos chambón.

Yo ya vi Django desencadenado y no he podido rastrear al Tarantino de antes.

Hasta el gag fetichista ha sido olvidado. Ese sello de Tarantino, confeso amante del pie femenino.

Una serie de balazos, bombazos(recomendamos a los asistentes al cine se coloquen lejos de los parlantes del sistema de audio)  y chorros de sangre, como baldes de agua en carnavales, en una trama simple de cazarecompensas y exclavos, igual que en una cinta común y corriente de este tipo.

Coronan la película las estupendas actuaciones de Waltz y de DiCaprio, mas no así de Jamie Foxx (coppycat  por genética que gano un Oscar imitando con solvencia a Ray Charles) y que en esta película es una rancia imitación del mejor tiempo de  malo de Samuel  Jackson. Inolvidable siempre, ya sea como Winfield o como el traficante de armas y consumidor de  desarmadores,  Ordell de Jackie Brown.

 La película cumple, divierte, pero no tiene el sello que identifica el gran e innegable talento tarantiniano. Ese que le ha generado una verdadera legión de seguidores.

El mejor dialogo que podrán encontrar  es el de Big Daddy (bien el viejo Don Jhonson) con los miembros del Ku-Kux-Klan en la discusión de las bolsas para cubrirse el rostro y un monologo de Dicaprio analizando una calavera de un antiguo exclavo de nombre Ben, mostrando unas características fisicas: las hendiduras de la sumisión, les llama.

Hay un buen elenco y nos preguntamos si no hay ironía o crítica política en este discurso, cuando en Estados Unidos gobierna un caballero que es mitad negro.

Creemos en Quentin y esperamos su regreso. Su talento merece mejores cintas.

Le doy 2 likes desde mi butaca de pirata cojo

VUELO HACIA LA REDENCIÓN?

La primera escena de la película permite a Robert Zemeckis avisarnos que se trata de una película oscura. En ella, una mujer desnuda se levanta entre la media sombra, camina rumbo al baño, de donde va y viene, mientras una figura masculina duerme en la cama. El timbrazo del celular despierta al personaje: Un Denzel Washington con una barba descuidada, y una obvia y resacosa expresión de juerga de varios días. El personaje habla con su exesposa, contesta sus reclamos con desdén y luego juega con su eventual compañera de noche. Con una actitud de desarraigo notoria le dice que era su primera esposa, pero que ella va a ser la segunda y luego hace un comentario sobre la ligereza de formas de su pareja de ese momento recomendándole mejor alimentación para lograr más cuerpo. Acto seguido se mete un tiro sin pistola de esa cocaína que se ha convertido en la taza de café de los americanos. Habla de un vuelo a Orlando.

Hasta aquí, no hay nada excepcional. Luego el zambo aparece rumbo al trabajo vestido de piloto de vuelos de una compañía aérea, con un vuelo entre manos como siguiente actividad.

¿Podrá haber mayor inconciencia que pretender volar un avión, con una turca de tres días, y coqueado?

Sí. Aun dentro del vuelo y con un despegue difícil el personaje se las ingenia para aplicarse un desarmador triple en pleno trabajo y de poner en piloto automático el avión para dormir  el cansancio físico contra el timón.  Pero ocurre lo inevitable. Una falla mecánica precipita el avión en picada, Y es WHip Whitaker, quien haciendo maniobras y en base a un instinto inexplicable evita una gran tragedia, conduciendo el avión hacia un despoblado y salvando las vidas de 96 de los 102 pasajeros del vuelo. Sin embargo –aunque heroico para el público- las muertes demandan una investigación normal de los organismos federales.

Paralelamente una prostituta adicta a las drogas, sale de sus labores y se dirige a donde un grupo de personas que están haciendo una película porno. Ahí consigue la droga para su dependencia.

Pese a la advertencia  de su proveedor para el uso cuidadoso de la fuerte sustancia que le proporciona , ella se la inyecta y cae en una crisis terminando en el mismo hospital que los heridos del accidente aéreo del vuelo SouthJet 227.

Coincidirán en una escalera  de servicio entre pisos, buscando donde fumar, Nicole, Whip Whitaker y un paciente con cáncer terminal en donde se producirá una interesante conversación sobre la vida y la muerte.

Estos son los primeros  45 minutos de El vuelo. Quizás la más interesante película que se haya filmados sobre la terrible presencia e influencia del alcohol y las drogas en nuestra cotidianeidad.

Lo que viene después son los pasos hacia la redención de l personaje coronados por una soberbia actuación de Denzel Washington, quien nos marcará las pautas del cinismo, descontrol, y la falta de autocrítica de cualquier ser que este dominado y vencido por un vicio terrible.

Además está la  NTSB (Junta Nacional de Seguridad del Transporte) que investiga de oficio el accidente.

He visto muchas películas de este tema y no he encontrado mejor actuación que la de Nicholas Cage en Leaving Las Vegas.  Aunque me gustaron las de Jack Lemmon en Días de Vino y Rosa, y Ray Milland en Días sin huella y unas cuantas más cuyos nombres  no tengo en mente con las actuaciones de David Jansen, Dick Van Dyke, sin contar las femeninas de Meg Ryan o Sandra Bullock que son naturalmente películas  menores al lado de este gran drama contemporáneo que plantea Zemeckis con su natural  maestría.

Al final el personaje encontrará su redención de la única forma posible, reconociéndose como un ser manejado por el vicio y hartado ya de tantas mentiras y justificaciones, en los que juegan incluso los intereses del dueño de la aerolínea (preocupado por no tener agujeros en los bolsillos y con un estilo de empresario que nos recuerda al de Papa Upa)

Quién eres?  Le preguntará  su hijo  al final del filme para redactar un trabajo que le exigen en la entrevista para la universidad en la que planea estudiar.

Quién eres?  Comenta  Whip Whitaker. Buena pregunta,  dice en su frase final, respondiéndose como todos los que batallan contra la adversidad de haber sido atrapado por un vicio tan despiadado.

Mi padre que era abstemio y rabioso (no tomaba y no le gustaba que nadie tome a su alrededor) tenía razón,  cuando señalaba que este tipo de suicidio provenía de un profundo miedo a la vida.

A mi edad le doy toda la razón. Esa sensación de bienestar del alcohol o de las drogas solo es un instante de olvido de los miedos que las inspiran.

Lo mejor, será  dejarlo pasar para que sean los escogidos, aquellos quienes tienen las armas mentales para vencerlos por designio de las armonías. Ellos serán quienes se encarguen de acabarlos y sacarlos de la mente y de la vida de los seres humanos.

Excelente película a la que doy 5 likes desde mi butaca de pirata de cojo. 

CASANOVA DE FELLINI (OBRAS DE ARTE)

Donald Shuterland, en una de sus mejores actuaciones. 

Película que bien podría ser un objeto de culto a la belleza visual, además de la memorable banda sonora de Nino Rotta- Mas que la historia de Casanova, nos parece la mirada de Fellini sobre las mujeres y el amor. 
Indispensable verla. Diálogos de una poesía intrínseca. Grandes actuaciones. Mucha ironía.