DESPABÍLENSE POR FAVOR....

Despabílate amor..

"Mírame pronto, antes de que en un descuido me vuelva otro"

Uno de los sueños que guardo en la billetera de todos los deseos es; en algún tiempo volar a Baires, pasar un tiempo sabático, y matricularme en el Instituto de Eliseo Subiela a estudiar cinematografía.
No solo porque mi vida esta hecha de películas, sino porque en el trabajo de este director encuentro muchas claves de mi propio extraño destino.
En Despabílate amor, se ocupa de los reencuentros, un grupo de amigos a quien Ricardo (o Elvis el eléctrico) busca para realizar una reunión de reencuentro, la evocación del pasado esta presente. .
Y la trama corre matizada por esa inmortal poesía del gran Benedetti y una de esas bandas sonoras que no pueden faltar en donde pones la música.
Hay rock de los 60, y ese troesma que fue Leonardo Favio a quien siempre le dedicamos el descorche de una buena botella de Malbec argentino.
El olvido esta lleno de memoria, por eso, uno se encuentra con gente que no ve en años y que son el retrato de nuestros pasos, y de nuestras decisiones, que llevan algo de nuestra esencia que quedo atrás.
No hace mucho me encontré con una dama a la que no veía hace 22 años, recordé su imagen de joven inquieta. Nunca tuvimos nada por esos tiempos, y termine acostándome con la versión ya convertida en señora.
Fue hermoso pero no puedo evitar pensar en lo que quedo atrás, porque el olvido esta lleno de memoria, y porque todos los elefantes se juntan a olvidar, siempre menos uno (*)
La película junta las vidas y los recuerdos de los personajes.
Darío Grandinetti, (Ernesto) siempre en lo suyo dentro del espíritu Subiela.
Qué mas les puedo decir, vean esta película que es un homenaje al amor, la frase final de Ernesto explica que Ricardo fue sabio, porque para el, la vida fue siempre una fiesta, y el pensamiento de Lowen cierra con maestría la idea: Ningún corazón esta totalmente cerrado al amor. Como la Bella Durmiente, puede que este aprisionado por un muro de espinos aparentemente impenetrable, pero algún príncipe o princesa puede atravesar el muro y despertar al corazón dormido.
Cuando esto ocurre, es como un milagro. Imperdible.
Mas aun ahora en que la sociedad nos parece tan enferma.
(*) Mario Benedetti

TITANIC ( 1997) Y PERFECTO ASESINO (1994)

Entre el romance del paquebote y las simbiosis vitales

Sin dejar de ser una buena película de catástrofe, teniendo en cuenta el buen equipo de fotografía, vestuario, escenografía y demás usos técnicos que bien maneja Cameron, a mi en lo particular nunca me convenció ni la historia de amor  dentro del naufragio ni las actuaciones del filme. 
Di Caprio parece sobrino de la Winslet, que da la impresión de ganar y perder peso durante el rodaje, sus papeles son predecibles, estereotipados, y hasta los secundarios derrapan en el exceso como Zane y Warner que son malos y odiosos hasta cuando van al baño.  
La película la construyen a partir de una de las infinitas búsquedas de tesoros (hay una subcultura que colecciona objetos de este barco en la vida real como reliquias del lado obscuro) en donde aparece una cocha vagabunda y tornera que cuenta su romance con un apendejado dibujante.
La señora en cuestión tiene mas años que el barco hundido pero recuerda con lujo de detalles su amor de paquebote, (que si lo hubiesen hecho pa que flote no se hubiese hundido) con una gran cantidad de gente que viajaban apiñados en las cubiertas inferiores. 
El romance entre tanto muerto suena a viejo argumento justificativo y la película se desfasa empeñando como estaba Cameron en mostrarnos la calidad de sus efectos especiales. 
La película gano varios de Oscars y fue un taquillazo pero ni así ha podido superar a la absoluta ganadora de todos los tiempos la extraordinaria Ben Hur. 
De paso, volví a ver El perfecto asesino de Besson, preciosa película con un Jean Reno genial, una Nataly Portman, linda,  chiquitita pero capaz y un Gary Oldman casi lúdico, entre el desatado mal que representa.  
Y aunque el guión de Besson nos muestra una cinta con grandes dosis de muertos es innegable la belleza visual de la misma, así como su banda sonora, que al final tiene de fondo, The shape of my heart de Sting. Una inolvidable. 
Hace mas de quince años que vi El perfecto asesino y la veo cada vez que la encuentro en Mundocine sin aburrirme y disfrutando de este semi clásico, rara simbiosis de una niña en la orfandad y un asesino analfabeto pero letal.
De eso nos habla: que nadie es a cien por ciento, todos tenemos lados iluminados y lados de sombras. 
Titanic, 16 años después, me sigue pareciendo fallida, comercial y hueca, creo que si vamos a hablar de barcos que se hunden pensemos en el Perú, podrido hasta las bodegas (Ribeyro dixit) capitaneados por un Comandante sin carácter que parece enchufado por atrás por el Sargento García, y que si no ha ahogado a la mayoría de sus políticos es porque las heces flotan, los pasajeros somos masoquistas y el mar lo manejan unos cuantos viles poderosos.  

FLORES, AL FIN Y AL CABO

Zhang Yimou  es un director chino que cuenta con el gran talento de mostrarnos las escenas de acción imbuidas en un talentoso uso de la camara y del color 
Lo recordamos en aquella escena de lucha cuerpo a cuerpo entre  las columnas doradas de estilo oriental en La Maldición de la Flor Dorada, al igual que esa secuencia,  de Hero con las dos guerreras de kimono rojo en un baile a muerte otoñal bajo miles de pétalos, o esa danza marcial de la protagonista de La Casa de las Dagas Voladoras golpeando cada platillo con sus telas para crear música; y  Yimou ahora,  de virtuosismos natos, logra un filme convincente.
Convocado Bale para el protagónico y artistas orientales competentes no muy conocidas, por estos lares adeptos a un cine mucho mas comercial. 

Basada en la novela de Geling Yan, la película se centra  en la trama que toma como protagonista a un maquillador de cadáveres norteamericano (Bale) que en mitad de la invasión de los japoneses a la capital china de Nanjing en 1937, debe atravesar la ciudad para alcanzar el convento de Winchester con el fin de preparar el cuerpo del padre Engelmann. Al llegar a su destino, se verá obligado a hacerse pasar por sacerdote para salvarse y salvar a las quince colegialas allí refugiadas, a las que se sumará una  docena de seductoras prostitutas. 

Bale, que solo desea cobrar su dinero, se verá transtornado por las presencias, y en medio de la guerra, logrará una especie de inesperados sacrificios que convierten a las prostitutas en las heroinas y a su vez,  en las verdaderas flores de la guerra.

Después de todo las putas serán siempre las primeras en llegar al paraíso, esta vez de la mano de un director de primer nivel de quien se espera aun mejores producciones.

Me gusto la pélicula pese a lo exagerado de los roles interpretativos y es un remanso de placer encontrar películas que vayan  al tema dramático interesándonos en la historia.

Le doy 6 likes y la recomiendo aunque confieso que extrañé al Shimou lírico de tendencias mágicas que disfruté en sus películas en donde sobresalen las artes marciales.
HDP

AL ESTILO DE LARRY DAVID

Conocido por ser co creador de la serie Seinfeld, Larry David es quizás uno de los mejores representantes del humor negro. En su serie Curb your enthusiasm (que por desgracia solo la pueden ver los que tienen los canales extras del cable) y que va por HBO OLE, hay todo un estilo innovador de desmitificar temas, sean sexo, religión, racismo, enfermedades terminales. 
En la serie los actores reciben ideas de las escenas y los diálogos se desarrollan improvisadamente, insistiendo en las características del personaje personal de David, que suele ser impertinente, obsesivo, critico, discutidor, estresante, neurótico, un calvo enfadadísimo, meteco y hablador.  
La pelicula (que aquí esta dando vueltas en el mercado pirata con el nombre de Cambio de identidad) es hecha para la televisión y su nombre real es Clear History. Y así como "Conoces a Jack?" (El Dr Muerte) con Al Pacino, también es de HBO y no llegará a los circuitos comerciales de cine. Ojo. 
David, que ha servido de alter ego a Woody Allen en Whetaver Works,(Lo que sea, funciona) es un marketero que por diferencias personales con su socio se hace malamente famoso por perder la posibilidad de ganar millones con la venta masiva de una auto eléctrico, cambia de nombre y se instala en una comunidad isleña pequeña, en donde se gana la vida tranquilamente, adaptado al medio social y a las costumbres, cuidando una anciana. 
Las cosas cambian cuando llega a vivir al mismo lugar su ex socio, casi obscenamente rico, construyéndose para el caso,  una casa moustrosa, con los excesos de los nuevos ricos.  
Aquí entra a tallar el personaje de David, quien ha perdido pelo, y  luce completamente diferente, además de haberse cambiado el nombre. 
Primero decide irse pero después cambia la idea por la de una venganza tortuosa que conlleva el quitarle la esposa a su antiguo socio y volarle la casa durante el concierto de Chicago que regresa al condado, veinte años después. 
Hay una breve aparición de los miembros de la banda en una situación irónica y divertida y durante la película suenan sus temas mas conocidos. Buenísimos. 
Para volar la casa, David recurrirá al dinamitero del pueblo, Joe Stuppo, interpretado con gran talento por  Micheal Keaton, delirante y estrafalario loco con un socio bastante insano también. 
Si le sumas lo cuidadoso del argumento a las actuaciones competentes y a los giros singulares de David obtienes una comedia de obsesivo humor negro, con situaciones que nos recuerdan los mejores guiones de Seinfeld. 
No esperen un Asu Mare, este si es un humor critico e inteligente, y de talante universal. 
La obsesión del personaje, reflejada en todos sus actos, como ir a interrogar a los integrantes de la banda Chicago por el placer fellatriz que recibieron veinte años atrás de parte de su ex-novia, es una situación que va de lo cómico a lo trágico y a lo absurdo sin necesidad de remarcar los pasos. Las obsesiones matan y nunca olvidan. 
Tres años de prisión después, Larry David y los dinamiteros salen de la cárcel teniendo como fondo un tema de Chicago, (con el pelo largo, un amigo le sugiere cambiarse el nombre a Gandalf y buscarse un par de Hobbits para destruir el anillo) y reencuentra a Eva Mendez (Jennifer, que ha vuelto a engordar, como el le había vaticinado en una apuesta) y quizás como  una muestra de que todos podemos aprender a ceder en nuestras obsesiones, "a dejarlas ir", tendrá una cita con ella, aceptándola tal como esta, nuevamente gorda,  lo que antes no hubiera hecho jamas según el mismo le comenta cuando la reencuentra delgada.   
He visto todos los capítulos de Seinfeld, y todos los de No te entusiasmes, es mas,  los tengo en mi colección de vídeos, Y recojo lo inteligente de ambas series. Están, entre las mejor escritas.Y no hay miedo en su humor de ironías. 
No me asombra ver a David tan acertado en esta película, (después de haberlo visto perseguido por un carpintero portorriqueño de nombre Jesús, con una especie de cruz para golpearlo, o de quejarse de las molestias que le producía el sexo oral por los dolores en el cuello o acoger a una familia damnificada del Huracán Catrina, un grupo de raza negra y de apellido Black) (Que ganas de burlarse de todo)
Recomiendo que la vean,sobre todo, a quienes gustan de las películas al estilo del stress continuo de Woody Allen.
Con su estilo propio, Larry David no tiene nada que envidiarle en este juego de judíos neoyorquinos.  

NUNCA MIRO PARA BAJO

No mires para abajo, es una demostración más del gran talento del realizador argentino Eliseo Subiela cuyo cine no es apto para todo público. Digamos que es un cine para mas allá de los limites convencionales y comerciales.
Con el slogan provocador, de "para hacer el amor como Dios manda" Subiela construye una bella historia de amor con el sublime aprendizaje de la piel, la exploración del poder de los sentidos y del placer.  
Eloy, trabaja en el negocio familiar repartiendo lapidas y trabajos esculturales de mármol para el cementerio vecino. También hace de empanada de carne suave (disfrazado en las calles) para promocionar una panadería que las fabrica. A la muerte de su padre, le sobreviene una rara enfermedad de sonambulismo por el cual camina dormido hasta que cae -por azar- por una ventana del techo cercano en la cama de Elvira. 
La relación entre ambos empieza a desarrollarse con una Elvira magistral que ilustra a Eloy en las aptitudes de la práctica del buen amor. Se trata de aprender a ser el mejor amante de Buenos Aires. 
No lances tu energía, porque la meta es ir aumentado el numero de penetraciones sin eyacular, hasta que en un numero que sobrepasa los setenta enviones, Eloy se siente transportadao y visualiza , la plaza Elvira de Sevilla, luego verá Montevideo, Valparaiso, Barcelona. El placer libera la mente hasta convertirla en una nave espacial qiue transporta a Eloy a otras ciudades lejanas antes de liberar su energía cristica.
La película que trata mayormente sobre sexo, es delicada y nos regala una hermosa fotografía, matizada con la poesía y la lírica de Subiela que llega a niveles de realismo mágico realmente extraordinario.
Eloy, por ejemplo es capaz de ver a los muertos sentados en la pared del cementerio, repitiendo un gesto como si fuera algun tic nervioso, camina sobre zancos y alcanza la copa de los arboles, a los que abraza, encuentra a otra sonambula, (amante de su padre), la ferretera del barrio, y recuerda cuando su padre quema las cartas del amor prohibido y la casa se llena con las voces de las  frases entrecortadas escritas por los amantes, Subiela saber ser mágico. Subiela nos muestra el camino de su visión con talento. 
La palabra peligrosa siempre será quédate, decirselo a alguien que amas en libertad, pedirle que no se vaya,  lo que resulta imposible para Elvira que tiene que partir de regreso a Barcelona, ella le dirá, ni yo me voy ni tu te quedas, lo cual siempre es verdad entre la gente que se ama en serio.  
Encontrándose Eloy, al final, con el fantasma de su padre en un café, éste le dirá como consejo final: por mas adioses que vivas, eso nunca te impedirá amar, y es cierto, porque en el eros -por mas sociedad hipócrita y manipulación inconsciente- lo que subyace es la vida misma levantándose a burlar la rutina desapasionada que nos trae la muerte. 
Otra película de Subiela dispuesta a hacerlos pensar. ¿Se atreven, a seguir buscando a la mujer que vuele?
Subiela los espera para enseñarles qué hacer cuando por fin la encuentren. 

PARA SER COMO FLYNN (LECCIÓN PARA SER UN ESCRITOR CLÁSICO)

Aunque la critica (*) le ha sido adversa, no puedo dejar de escribir un comentario sobre esta interesante película, que destapa -gracias a Dios- el excepcional talento actoral del gran  Robert De Niro.
Nick Flynn tiene una separación con su novia, quien lo fustiga con dureza por no trabajar y dedicarse a escribir y leer . Al separarse y encontrar un nuevo lugar donde vivir recibe una llamada de su padre a quien no ve hace 18 años, es Jhonathan Flynn quien se proclama un escritor clásico, uno de los tres únicos escritores clásicos americanos, Twain, Salinger y yo. Aunque no lo conoce nadie. 
Vive entre explosiones de ira y el alcohol y entre mentiras con las que sobrevive como un ejemplar ciudadano americano manejando un taxi, viviendo en un departamento con unos vecinos ruidosos al los que escarmienta a golpes y por lo cual es desalojado. 
Lleno de fobias, problemático  delirante, este Jhonathan Flynn, tiene aires  de Bukowski. y tiene siempre una justificación para cada uno de esos errores y faltas y ausencias, las que su hijo Nick, recuerda mientras intenta ser, el también, un escritor. 
La película nos lleva a confrontaciones de brillantes dialogos. No por nada el filme esta basado en el libro Another Bullshit Night in Suck City de Nick Flynn.
Me gustan las películas de escritores, y es en esa escena final, cuando Nick ya ha publicado su libro de poesía y su padre le muestra los manuscritos de su novela clásica (las primeras treinta paginas magistrales y después el desorden y el sentido que reflejan su vida misma).
Nick se reconcilia con la escritura, con la vida y con su padre, volcando en la poesía el dolor  y tomando la decisión de ir mucho más allá de las proclamas y las promesas.
Tarea para todos los que pretendemos escribir. 
Le doy 7 likes. Véanla. Ver actuar a De Niro así, junto a Paul Dano y Julianne Moore es tdo un lujo.
(*) Me importan poco los criticos sin gonadas de siempre. 

KARATE CONTRA LA CRISIS

Antes era fácil encontrar una buena película pirateada. Ahora salen demasiadas y como consecuencia de los Bernie Maddox muchos actores famosos perdieron grandes sumas de dinero jugando sus dólares en inversiones fallidas. 
El mejor ejemplo parece ser Nicholas Cage, ganador del Oscar por Leaving Las Vegas, gran papel en Adaptation (llamada en español, El Ladrón de orquídeas)  y que ahora hace de todo, desde Asesino en Taiwan hasta el remake del Vengador anónimo  pasando por una lista larga de filmes cuya única función es vender algo de canchita.
La que me ha caído mal, en este juego, ha sido Temporada de Asesinos, que ofrece en su elenco al gran Robert De Niro y a Jhon Travolta y que es una de las peores películas que he visto en estos días.
Hay una escena en donde De Niro se tira casi cinco minutos exprimiendo limones, mezclándolos con sal para verterlos en la cara de Travolta al que acaba de atravesarle el rostro con una flecha. Escena que bien podría haberse logrado en nuestro país con actores de la talla de  Marcelo Oxenford y Carlos Carlin.
Nada personal, pero gracias a estas malas elecciones derive en una intersante película de Karate, El maestro del Taichi, (Man of Tai-chi) que cuenta con Keanu Reeves, dirigiendo y actuando en dos idiomas (un villano con aires a lo Dath Vader) y que me retrotrajo a las primeras buenas películas de artes marciales como Campanas de la muerte y El boxeador chino, que fueron los antecedentes a las taquilleras que filmo ese gran actor de las peleas de Karate que fue Bruce Lee. 
La película -amén de las excelentes coreografías de combates- nos cuenta del ilegal negocio de las peleas clandestinas y nos presenta a un Reaves que empuja y condiciona al Maestro del Tai-chi a la búsqueda frenética de su lado obscuro, representado en la inmisericordia que muestra ante sus rivales. 
La recomiendo sin muchos calificativos para entretenerse entre tanta trivialidad que ofrece el mercado, en un Hollywood afectado por la crisis financiera y sin la fuerza moral para levantarse.  

LO QUE CUESTA SER PADRE (como mejorar la imagen de nuestros críos y no morir en el intento)

El mejor papá del mundo es una película escrita y dirigida por el actor, comediante y creativo Botcat Goldthwait. 
Son reconocidas sus películas Sleeping Dogs lie, y Windy City Heat. 
Cuenta la historia de Lance, un escritor en crisis dedicado a la docencia colegial (soberbio Robin Williams) quien pierde a su hijo cuando éste se excede en un juego sexual masturbatorio y termina ahorcado al lado del ordenador. Para que este hecho no trascienda, Lance escribe una nota de suicidio y arregla la escena del involuntario suicidio.
Pero por esas cosas del destino, la nota se publica en el periódico escolar, convirtiendo al muchacho en un paradigma juvenil falso, ya que en el fondo se trataba de un sujeto vulgar, agresivo,antipático y lacroso. 
Como todo lo que tiene que ver con este mundo de puras apariencias, la escuela, los otros alumnos, harán un cambio radical  en torno a sincerar sus vidas en función de lo que suponen que era el fallecido, al que antes trataban como un bicho raro. 
Lance asiste a todo esto comprobando la fragilidad de  la sociedad moderna. Sus relaciones cambian, Se ve beneficiado por la circunstancia, así que decide escribir un diario cuya autoría también endilgará al muerto. El diario es un exito absoluto y Lance comenzara a cosechar los frutos de haber sido el padre de un muchacho a quien todos suponen de una excepcionalidad absoluta. 
Consigue novia, los jóvenes llenan su antes vacía clase de literatura e incluso se desata un fervor devoto al recuerdo del supuetamente filosófico suicida. 
A Lance lo invitan a un programa de televisión famoso, 
Se pretende publicar masivamente el diario dándole la misma importante que al Diario de Ana Frank y hasta se decide ponerle el nombre del muchacho a la biblioteca escolar con presentación incluida del cantautor Bruce Hornsby, de quien Lance ha dicho que era el autor favorito
de su hijo.
En medio de este mar de falsedades es que Lance decide desenmascarar el hecho, liberarse, purificarse, y cuenta la verdad recibiendo la molesta agresión, el resentimiento y la espalda de quienes antes veían en el al mejor padre del mundo.
Lance abandona el aula y termina desnudándose camino a la piscina en donde se sumerge mientras sentencia:
Antes creía que lo peor que me podía pasar era estar solo, ahora se que lo peor es estar con personas que me hacen sentir solo.
Lance conservara unicamente al amigo de su hijo, un joven vegetariano que tiene problemas con su madre alcoholica. Y a su vecina, una seguidora de los filmes de zombies que por algún desequilibrio emocional conserva cerros de artículos de desecho en su casa. "Creo que si los arrojo, le dice a lance, moveré el orden del universo". Un dúo unico pero honesto, mas allá de cualquier duda. 
Bob Golthwsait sabe ironizar con dureza, y aquí juega con la psicología de las masas, sobre como se puede manipular el juego de los pensamientos y sentimientos en torno a la culpa que es un invento nada generoso y un pésimo motivador.
Le doy un 8 de 5 likes a esta pela. Véanla. Está en blue ray.
Vale por argumento, por las actuaciones, por la idea, y por los dialogos, y porque el cine a veces nos deja estas imperdibles perlas.
El mejor papá del mundo es un film impostergable.  

TODAVÍA MUY LEJOS DE LA GRAN OBRA

Leí el Gran Gatsby de Fitzgerald  alentado por la visión de la película "Amada infidelidad" (que protagonizaron Gregory Peck y Deborah Kerr) y que relata los últimos días del gran escritor, recuperado del alcoholismo y la vida parrandera que acompañaron a el y a su esposa Zelda, la que terminaría su vida en una clínica de reposo luego de sus juergueras experiencias.
Después,  vi la versión con Robert Redford que fue alabada por el dramaturgo Tenessee William pero que sin embargo (y sin que me quepa la menor duda) encuentro superada por la intención de esta nueva versión, que al final se disparata en anacronismos musicales y en la  falta de prestancia para la interpretación de los personajes que en el remate no cuajan por la obvia poca destreza de su director. 
Reconozco que Di Caprio cumple y con su habitual profesionalismo se sobrepone al juego de imágenes que pretende acompañar al personaje  cuando se  intenta mostrar la opulencia de la situación. Cuando aparece, y con los fuegos artificiales detras me parece El castillo de Disneylandia. 
Tobi Maguirre como Nick Carroway está fatal al intentar ir  poniendo cara de sorpresa durante todo el filme. El es la voz del libro, la del observador participante que Fiztgerald tomo prestado de Conrad. 
De lo enunciado es inevitable referirnos al hecho de que se trata de un libro realmente hermoso y que constituye el mejor retrato de la generación atrapada entre dos guerras, del sueño de la opulencia que nos lleve a esos  "futuros orgiásticos", de las reglas elitistas y exclusivistas de los herederos del poder.
Gatsby quiere recuperar el amor que no pudo conquistar (por su pobreza haciendo) gala de contar con la fortuna de un magnate (de oscuro origen), aunque eso no sea suficiente en el muy discriminadora alta sociedad americana, con la que se ha atado la chica a la que ama. Ella es esposa de un Buchanam. 
Los ricos de Fitzferald son déspotas, convenencieros, no tienen la fuerza para pelear por sus sueños, se acomodarán tarde o temprano a los que son como ellos. Gatsby no tiene posibilidad de lograr nada ante la fragilidad por la que transcurren quienes se atan a interés y convenciones sociales. 
Al final, muerto y olvidado no es recordado ni por quienes vivian en la pompa de sus fiestas y solo el narrador nos lo restregara en la cara como el sutil ejemplo de excesivos optimismos. 
Recomiendo que lean ( o relean el libro) y vean estas películas, la versión de Leonardo Di Caprio que ha sido estrenada este año, la de Robert Redford, y si es posible Amada Infidelidad con un Peck sobrenatural.
El Director Baz Luhrmann no se priva de la grandilocuencia con la que la ha pirrado en otros filmes., sin embargo, la película cumple, sin siquiera acercarse a la magnificencia de la obra literaria.
HDP 

PASIONES PASAJERAS

La última película de Pedro Almodovar ha recibido poca atención de la crítica, cuando no, críticas negativas entendiendo el trabajo del realizador español como un fallido intento de presentarnos una comedia. 
Lo cierto es que estan muy lejanos de entender el espíritu burlón del cineasta al presentarnos las reacciones de los pasajeros de un avión ante la inminencia de un accidente aéreo en el que podrían morir. 
El humor de Almodovar suele ser grueso: en la película Kika hay una escena en la que el violador, interrumpido, a punto de ser detenido en pleno estupro y antes de escapar, termina eyaculando luego de masturbarse parado sobre un balcón. El semen cae sobre el rostro de Kika que llegaba a cubrir la noticia. 
Este muchos y otros mas, marcan esos golpes de humor que caracterizan a Almodovar quien nos explica sus demonios creativos sólo con el título, los amantes pasajeros, ya que estos frente a la muerte apelan al símbolo del eros (vida) y el avión, la clase primera porque la económica duerme, se pierde en confesiones y encuentros sexuales estimulados por una agua de Valencia que esta aderezada con mezcalina. 
Así la dominatrix, termina cogiendo con quien ha sido contratado para asesinarla, la virgen con poderes 
 con un pasajero de clase turista que duerme, dopado, y el piloto con el sobrecargo, que también es su amante. 
La escena de los sobrecargos gays entonando y bailando:
 "I so excited" que cantaban las Pointer Sisters, nos recuerda a las monjas de Entre tinieblas interpretando un tema, tocando las panderetas y resulta realmente delirante.
Me ha gustado esta cinta del manchego como me gustan sus películas, de las cuales guardo todas como entre las mejores que tiene el cine en español. 
Antonio Banderas y Penelope Cruz aparecen tan sólo al comienzo del film justo en el momento en que se produce la falla que da origen a la posibilidad del accidente. 
Gran elenco en el que podrán apreciar a 

• Carlos Areces: Fajas.
• Javier Cámara: Joserra.
• Raúl Arévalo: Ulloa.
• Lola Dueñas: Bruna.
• Hugo Silva: Benito Morón.
• Antonio de la Torre: Álex Acero.
• José Luis Torrijo: El señor Más.
• José María Yazpik: Infante.
• Cecilia Roth: Norma Boss.
• Penélope Cruz: Jessica.
• Antonio Banderas: León.
• Carmen Machi: La portera.
• Blanca Suárez: Ruth.
• Guillermo Toledo: Ricardo Galán.
• Paz Vega: Alba.
• Miguel Ángel Silvestre: El novio.
• Laya Martí: La novia.

La recomiendo como recomiendo que se vea el magnífico cine de habla hispana que se puede contratar -con algo de buena fortuna- a través de Mundo de Movie City, o con los estrenos que solo llegan -inexplicablemente- a salas de cine club, o festivales. La piratería es una buena opción. 

LA VERSIÓN EXTENDIDA DE LA VERDAD

  

APOCALIPSE NOW!

Haciendo algunos cambios estratégicos en la novela "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad, el gran Francis Ford Coppola, nos regaló uno de los mejores filmes sobre la terrible Guerra del Vietnam.
El Capitán Willard, (Martin Sheen) es enviado a la selva a ejecutar al insubordinado y desertor Coronel Kurt (magnifica interpretación de Marlon Brando) quien se adentrado en la selva con un grupo de seguidores absolutamente desquiciados con los que realiza algunas acciones de guerrilla y que le ofrecen una devoción enfermiza como consecuencia de la violencia en que se han sumergido por el conflicto bélico.
La misión nos va revelando los lados mas obscuros de la guerra, los paisajes e ofrecen como con una atemorizante inocencia que desgarra la vida de manera sorpresiva.
Pero lo que nos muestra la película es el desgaste psicológico del enfrentamiento, casi el stress de la vida moderna elevado a su más penosa expresión. El del los espirales de violencia.
Soberbias imagenes nos muestran a un Robert Duvall bombardeando una playa para poder practicar surfing, todop con el fondo musical de La cabalgata de las walkirias de Wagner . O la visión de las trincheras psicotizadas disparándoles a invisibles enemigos en la noche,  bajo un manto de lamentos y gritos.
El climáx de la película es la muerte de Kurt a manos de Willard paralelamente al destajo de un buey vivo, previas conversaciones cargadas deuna irónica filosofía critica al sistema. Imperdibles diálogos
En 2001, Coppola presentó, también en el Festival de Cannes, un nuevo montaje de la película, ampliada hasta las tres horas y media de duración, con el nombre deApocalypse Now Redux. Si la primera película se convirtió en una película de culto, la versión de 2001 logró no defraudar a la crítica ni a los antiguos admiradores.
Puede verlacompleta en este enlace http://www.youtube.com/watch?v=B-tjFsT2pcI. 
Preparen canchita la cinta dura 3 horas y 14 minutos

EL CINE DE ALEX DE LA IGLESIA

Alex de la Iglesia es un magnífico director de cine de origen español, sus películas compiten siempre, con amplias ventajas,  en los premios Goya y los ganan porque sus formulas dan en el gusto del público y de los críticos.

Y es que de alguna manera, un sacerdote vasco como Alex Angulo (Angel Berriatúa) que cree haber interpretado el evangelio y necesita contactar al maligno para evitar el fin del mundo, no tiene mas remedio que incurrir en la maldad, pequeña y hasta irónica, para que junto a un taxista vago, drogo y metalero Jose María (genial Manuel Segura, el querido Torrente)

y un profesor de ciencias ocultas de un programa de la televisión, el profesor Cavan, (Armando de Razza) logren contactar al diablo en forma de macho cabrío, para evitar el apocalipsis, siendo salvadores anónimos de la humanidad o las victimas propiciatorias del consumo hongos alucinógenos. Filme extraordinario que nos lleva por la temática de la vida moderna en España, llena de racismo, confusión y desbande social.

Del como los valores por los que se apuestan también nos llevan a caminos equivocados cuando hacemos interpretación pedestre como consumidores del fast food espiritual que nos azota. Brillante cinta.

En la chispa de la vida, Jose Mota caracteriza a Roberto Gomez,un publicista en para, el inventor del slogan cocacolero de La chispa de la vida Su vida va de búsqueda en búsqueda y de negativa en negativa hasta que cansado de los malos días decide visitar el hotel en donde paso su luna de miel, y lo encuentra convertido en un museo en donde se ha hallado una especie de circo romano. Al ingresar por lugares prohibidos sufre un accidente cayendo desde una altura regular y una barra de metal se le incrusta en la cabeza, eso si, sin dañarle ninguna función cognitiva. Entonces y ante la presencia de la prensa, Roberto se redescubre en la tentación de lo mediático como ante una posibilidad de salvarse económicamente, y asegurar el futuro de su familia.

Los intentos por hacerlo desistir, la voz de la moral y la ética la encarna la esposa, Luisa Gomez, la bella Salma Hayek, mientras la trama nos muestra el cotidiano de siempre, la tara insertada en la costumbre, el error como elemento inicial al momento en que nacen los deseos.

Dos cintas que recomiendo para echarle un vistazo a la sociedad y al trabajo creativo (y de espíritu burlón) de Alex de la Iglesia

PRO-SESOS

Nuestra NZT48 de cada día.

Bradley Cooper, es Eddy Morra, un bueno para nada. Se nos muestra en las primeras escenas, descuidado, mal trajeado, rompiendo con su novia, tiene un contrato para escribir un libro que no cumple porque no se concentra y vive sin pagar la renta en un verdadero cuchitril mugriento.
En ese cotidiano no hacer nada, se encuentra con esos parientes que ya no resultan mas que inútiles recuerdos: su ex-cuñado Vermont Gant.
Conversan en un bar y éste le obsequia una nueva droga, la NZT48 que activa receptores cerebrales que te hacen mas inteligente.
Eddy Morra toma el medicamento y en treinta segundos su vida cambia, tiene una visión detallista y panorámica, los recuerdos, aun de pasos inconscientes del conocimiento, brotan de su mente como un cocktail de información ordenadamente presentado, explosivo y encantador.
Será a la esposa del casero a quien deslumbrara primero con ellos, hablándole sobre un libro de derecho del cual solo ve la punta y el título y que recoge de recuerdos infinitos presentados como datos de un archivo.
Luego Morra limpia la casa sucia, (primero piensa prenderle fuego, cómo alguien puede vivir así, se pregunta) ordena, y escribe las primeras paginas de un libro grandilocuente quizás, pero digno de publicarse.
Al despertar al día siguiente nota que la brillantez y energía anterior ya no estan y decide buscar a su ex-cuñado para una dosis más de la milagrosa
pastilla. Cuando regresa al departamento del hermano de su ex-esposa, lo encuentra muerto con un balazo en la cabeza y llama a la policía.
Luego rebusca la casa para encontrar las pastillas, dinero y una libreta
escondidas en el horno de la cocina bajo la hornilla.
La vida de Morra cambia radicalmente, escribe su libro, aprende idiomas con tan solo escucharlos, y se convierte en una especie de sabedor, aun de cosas triviales. Su vida es una ruleta de emociones. Ha desaparecido la timidez, no necesita fumar ni comer, y de el brota un deseo de hacer cosas, una audacia y seguridad desconocidas.
Entonces se da cuenta que puede sacarle provecho a su super inteligencia y decide estudiar la bolsa. Gana dinero. Pero necesita capital para lo que recurre a un mafioso ruso. Las cartas estan echadas: convierte el dinero en doce millones de dolares y ya hay gente que se interesa en este nuevo magnate genio, como el empresario multimillonario Carl Van Loon, interpretado por el siempre competente Robert De Niro que busca acrecentar su fortuna y su poder con una fusión de las compañías energéticas más importantes. Para esto recurre a Eddy Morra.
Esta trama es de una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos, basada en la novela de Alan Glynn, The Dark Fields.
El problema es que la pastilla genera lagunas, en donde el tiempo se pierde, mareos, vómitos, cefaleas y la muerte y si se deja de tomar, este proceso se acelera. 
Para esto hay un grupo de gente que busca hacerse de una dosis (el ruso mafioso que presta el dinero) otro millonario, de ascenso vertiginoso y esta en el filme siempre presente, el camino de la verdadera inteligencia, la que se convierte en sabiduría y que además de la acumulación de conocimientos provoca evolución (pro-sesos en verdad) por los cuales la verdadera inteligencia se convierte en un don casi de anticipación. 
La inteligencia suele ser una magnífica adaptación.
En blue-ray o dvd no deben perderse esta película, que ya paso por los cines hace un año y que les permitira entender que todo aquello que nos haga definitivamente mas sabios (iluminación, trabajo, esfuerzo, sufrimiento) los compensará con una vida mejor y mas en armonía.
La verdadera NZ48 son los pasos que nos llevan a la expansión de conciencia.
Dirigida por Neil Burger con un guión de Leslie Dixón, Sin Limites es una película imprescindible para todo buen cinéfilo.
Le doy 7 de 5 likes.
Y los dejo porque tengo que tomar mi dosis de NZT 48.

LA FELICIDAD DESDE LA DESILUSIÓN DEL DESENGAÑO

Se puede ser feliz, sin ser egoísta, sin dejar de ser libre, sin esos prejuicios llenos de lugares comunes. Se puede (y Cabral nos diría que se debe) ser feliz.
Cada quien maneja sus propios conceptos y a veces en la turbamulta que es  la vida coincidimos con otros. Porque la felicidad es tan propia que se hace ajena.
En la película viudas, esa gran actriz que es Graciela Borges (Elena) se encuentra trabajando en su labor de productora, y  directora de documentales cuando le avisan que su esposo ha sufrido un infarto.
Llegando al hospital, en el momento de pasar a emergencias, hay una chica joven Valeria Bertucelli (Adela) que acompaña al infartado. 
Es la amante.Tema del cual pocos hombres escapan. 
En los últimos 6 de años de matrimonio, Elena ha vivido engañada, su esposo ha tenido una relación formal con una chica que bien podría ser su hija.
Antes de morir, el marido le pide a su esposa Elena que no abandone a Adela.
Tras la muerte sobreviven varias viudas, una de ellas es la esposa, la perra de la casa, triste hasta la alergía nerviosa, la domestica, un travestí paraguayo muy bien interpretado por Martin Bosse que siente admiración y cierta idolatría por el patrón muerto y por supuesto, la amante Adela, a quien Elena se verá obligada a alojar en su departamento tras un intento de suicidio de la joven.
El cine argentino cuenta con la prestancia para realizar este tipo de películas.Hay un manejo sobrio y atildado del tema.
En un momento, Elena se preguntará, por la extraña piedad hacia aquella chica, quien la engañaba con su marido: la respuesta es simple, fue tanto el amor que le tuvo al hombre que es una forma de seguir amándolo, aun fallecido. 
Ensayo pensar que la mejor felicidad se esconde en el amor que damos, mas que en el que recibimos, y que es una forma de hacer coincidir visiones particulares del todo.
Viudas es una película argentina del género de drama dirigida por Marcos Carnevale sobre su propio guion escrito en colaboración con Bernarda Pagés que se estrenó el 18 de agosto de 2011.
La canción Paisajes de Vicentico es un tema espectacular que adorna acertadamente el filme.